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title: "Lucas Ribeyron à Montreuil : la fresque des 70 ans d’Adoma"
canonical: "https://70ans.adoma.fr/ce-que-nous-faisons/fresques/montreuil"
language: "fr"
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Montreuil · Esquisse / projet

# Un portrait collectif

Les échanges avec les habitants et le quartier nourrissent une composition traversée par le fil rouge.

Une œuvre de **Lucas Ribeyron** · Résidence Branly

L’œuvre en images

01/ 04

![Composition de l’œuvre · Lucas Ribeyron](https://70ans.adoma.fr/media/fresques-exposition/montreuil-definitif-20261101.png)

Composition de l’œuvre

![Projection · La composition verticale · Lucas Ribeyron](https://70ans.adoma.fr/media/fresques-documents/montreuil-projection.webp)

Projection · La composition verticale

![Projection · L’œuvre vue depuis la rue · Lucas Ribeyron](https://70ans.adoma.fr/media/fresques-documents/montreuil-autre-vue.webp)

Projection · L’œuvre vue depuis la rue

![Projection · Le projet sur le muret · Lucas Ribeyron](https://70ans.adoma.fr/media/fresques-documents/montreuil-muret.webp)

Projection · Le projet sur le muret

## La note d’intention

Comme convenu lors de nos échanges, cette proposition s'articule autour de la famille, de la transmission entre les générations et des valeurs de partage, d'entraide et de solidarité qui animent la résidence et ADOMA.

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Je souhaitais que cette fresque ressemble au quartier et à ses habitants. J'ai donc réalisé un travail photographique avec eux, sur place et aux alentours, qui a servi de base à l'esquisse. Une sélection de ces images est jointe au dossier ; elles pourront être exposées dans la résidence ou offertes aux habitants, comme évoqué lors de la concertation.

La composition raconte le passage du temps. En partie haute, un doyen se fond dans les arbres. Figure discrète mais essentielle, il incarne la mémoire du lieu et évoque la dimension spirituelle présente au sein des différentes communautés. Dans la première version, l'ancien foyer apparaît également en arrière-plan, en référence aux premiers habitants arrivés dans les années 1980.

Au centre, les silhouettes de femmes représentent le présent. Elles incarnent la résilience et constituent le socle de la résidence.

En partie basse, les enfants et les familles symbolisent l'avenir. La fresque peut d'ailleurs se lire dans les deux sens, créant un dialogue entre les générations.

Un fil rouge traverse toute la composition comme le fil de la vie. Il relie les différentes figures jusqu'aux enfants qui jouent avec lui, symbole de transmission et d'insouciance.

Construite autour d'un mouvement en spirale, la composition mêle drapés, transparences, végétation, architecture et silhouettes. Les motifs se transforment selon la distance et le point de vue grâce à un travail de trame qui fait apparaître ou disparaître certains éléments, offrant plusieurs niveaux de lecture.

Le muret prolonge cette narration par un jeu de superpositions entre des silhouettes de passants, évoquant l'ouverture sur le quartier, et des reflets de la résidence. Une variante intègre également des mains qui se rejoignent afin de renforcer l'idée de solidarité.

Le gris du support est conservé comme couleur de fond afin d'intégrer naturellement la fresque à son architecture. Les motifs végétaux dialoguent avec les arbres présents devant la façade et leurs ombres, prolongeant l'œuvre dans son environnement. Dans l'une des simulations, la composition se poursuit sur la partie droite du bâtiment avant de s'effacer progressivement, conformément aux intentions évoquées lors de la concertation.

À propos de l’artiste

Né en 1988 à Dijon, Lucas Ribeyron vit et travaille à Montreuil. Diplômé de l’ENSAD en 2014 et formé aux techniques traditionnelles à l’Accademia di Belle Arti de Bologne, il cofonde l’Atelier Co-op et est lauréat de plusieurs distinctions (Prix Pierre Gautier-Delaye 2018, Prix Antoine Marin 2021). Sa pratique plastique et graphique interroge notre rapport passif aux écrans et aux technologies de surveillance. En utilisant la trame — héritée de la gravure ou empruntée au numérique —, il interrompt le flux d'images saturé du quotidien pour bousculer la perception du spectateur. Par des jeux de superpositions et d'effets d'optique, Ribeyron crée des suspensions poétiques où la nature (eau, ciel, végétation) reprend ses droits. Face à la dématérialisation et à la dureté du monde, il érige la poésie et l'émerveillement en formes de résistance.

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